阿尔布雷希特·丢勒的《犀牛》
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）在1515年创作的标志性作品《犀牛》，如今被Asprey工作室重新诠释为一组11件纯银雕塑。这一项目是Asprey工作室与大英博物馆合作的成果，后者持有丢勒的原始木刻草图。
数字铭文与区块链
根据Decrypt分享的新闻稿，这些雕塑的铭文将记录在比特币区块链上，采用”父/子铭文”形式，以防止任何进一步的修改，并构建现代的溯源家族树。
Asprey工作室的首席创意官阿里·沃克（Ali Walker）表示：“它是在Ordinals中铭刻的，整块区块中都有。”
沃克进一步解释道：“这是父/子铭文，父母是Asprey工作室和大英博物馆，孩子是实际作品。”他透露，买家将首先收到数字铭文，因为制作银雕需要耗时数月。
制作挑战与技术细节
沃克详细说明，制作一件40厘米的实心银雕塑是一项挑战，因为该金属具有独特特性。
“我们在Asprey工作室拥有数字雕塑，”他说，“所以我们首先进行了数字雕刻，然后研究如何将其切割成小块，以便于管理。”
这些小块随后会被焊接在一起，而这一过程则需数月之久，只有“英国的少数几个人”能够完成。
丢勒的艺术成就
阿尔布雷希特·丢勒生于1471年，是德国文艺复兴的开创者之一。他结合新兴的印刷技术、光学和解剖学的最新发现，创作出了一系列革命性的作品。值得注意的是，丢勒的《犀牛》版画是在他未见过真实犀牛的情况下完成的，是依据一位意大利商人的报告进行创作的。
沃克提到：“在他那个时代，他是如此先进，他不仅是一位艺术家，在其他人都没有这样做时，他开始制作自画像。”
丢勒还早期采用现代品牌设计，以自己姓名首字母的字母组合作为标志，并在威尼斯首次提出“艺术专属知识产权诉讼”。
对现代艺术的影响
《伪造艺术》一书的作者诺亚·查尼（Noah Charney）提到，丢勒曾抨击那些未经授权进行复制的印刷商，指责他们是“窃取智慧的盗贼”。他警告文艺复兴时代的知识产权盗贼，
“你的商品不仅会被没收，而且你的人身也会遭受危险。”
沃克表示，丢勒在现代艺术界毫无疑问会感到如鱼得水，因为N数位艺术家们使用NFT来建立作品的溯源，并与人工智能对版权作品的影响进行斗争。“这非常有趣，它与整个数字铭文的理念非常契合。”
与大英博物馆的合作
大英博物馆对于Web3技术并不陌生。早在2021年，该著名机构就与法国初创公司LaCollection合作，推出了一系列基于其收藏艺术品的NFT，涵盖北斋和特纳的作品。两年后，他们与元宇宙游戏平台The Sandbox合作，计划在在线游戏世界中提供”新的沉浸式体验”，并开辟自己的元宇宙空间。
编辑：安德鲁·海沃德（Andrew Hayward）
