การตีความใหม่ของผลงานศิลปะ
ผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของ Albrecht Dürer ในปี 1515 อย่าง “แรด” ได้รับการตีความใหม่ในรูปแบบของรูปปั้นเงินสเตอร์ลิงจำนวน 11 ชิ้น โดย Asprey Studio ซึ่งแต่ละชิ้นจะถูกขายพร้อมกับการบันทึกข้อมูลดิจิทัลบน Bitcoin blockchain. ผลงานนี้ผลิตขึ้นโดย Asprey Studio ร่วมกับพิพิธภัณฑ์อังกฤษซึ่งเก็บรักษาสเก็ตช์ต้นฉบับของ Dürer สำหรับการพิมพ์ไม้.
การบันทึกข้อมูลดิจิทัล
รูปปั้นเหล่านี้มาพร้อมกับ “การบันทึกแบบพ่อ/ลูก” ซึ่งป้องกันการเพิ่มเติมใดๆ และทำหน้าที่เป็นต้นไม้ตระกูลที่ทันสมัยของเอกสารการประมูล ตามที่แถลงข่าวได้ระบุไว้. Ali Walker ซีอีโอฝ่ายสร้างสรรค์ของ Asprey Studio กล่าวว่า:
“มันถูกบันทึกใน Ordinals ในบล็อกเต็ม”
เขาอธิบายว่ารูปแบบนี้มีความซับซ้อน โดยที่ “พ่อ” คือ Asprey Studio และพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ส่วน “ลูก” คือชิ้นงานจริง. ผู้ซื้อจะได้รับบันทึกดิจิทัลก่อน เนื่องจากใช้เวลาหลายเดือนในการผลิตรูปปั้นเงินที่ต้องสั่งทำ.
การผลิตรูปปั้นเงินสเตอร์ลิง
การสร้างรูปปั้นเงินสเตอร์ลิงหนา 40 ซม. เป็นความท้าทายอย่างมากเนื่องจากคุณสมบัติพิเศษของโลหะ. Walker กล่าวว่า:
“เรามีรูปปั้นดิจิทัลที่ Asprey Studio ดังนั้นเราได้สร้างมันในรูปแบบดิจิทัลก่อน จากนั้นเราจะคิดว่าจะทำให้มันออกมาเป็นชิ้นเล็กๆ ที่จัดการได้อย่างไร”
โดยที่ชิ้นส่วนจะถูกเชื่อมต่อกัน กระบวนการนี้ต้องใช้เวลาหลายเดือน และมีเพียงไม่กี่คนในสหราชอาณาจักรที่สามารถทำได้.
Dürer และการพิมพ์งานศิลปะ
Dürer ซึ่งเกิดเมื่อปี 1471 ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี. เขานำเอาเทคโนโลยีการพิมพ์ที่เกิดขึ้นใหม่มาผสมผสานกับการค้นพบในด้านการมองเห็นและกายวิภาค เพื่อสร้างผลงานที่สร้างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ. งานพิมพ์ “แรด” ของ Dürer ถูกสร้างขึ้นโดยที่ศิลปินไม่ได้เห็นแรดตัวเป็นๆ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากจดหมายข่าวของพ่อค้าโปรตุเกส.
“ในเวลาของเขา เขาอยู่ในระดับที่ก้าวหน้า”
Walker กล่าว “ไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน; เขายังสร้างภาพพอร์ตเทรตด้วยตัวเองในช่วงเวลาที่ไม่มีใครทำแบบนั้น เขาทำผลงานพิมพ์ไม้และหาเงินจากการพิมพ์ผลงานของตนเอง” Dürer ยังเป็นหนึ่งในผู้ใช้งานแรกๆ ในการสร้างแบรนด์ในยุคสมัยใหม่ โดยออกแบบสัญลักษณ์โมโนแกรมที่ใช้ชื่อของเขาเองเป็นโลโก้.
การปกป้องลิขสิทธิ์ในงานศิลปะ
เขานำเสนอ “คดีลิขสิทธิ์ศิลปะครั้งแรกในเวนิส” ซึ่ง Dürer ต่อต้านการพิมพ์งานของเขาที่ถูกทำสำเนาโดยไม่ได้รับอนุญาต โดยกล่าวหาผู้ลอกเลียนว่า:
“มือขโมยของพวกเขามาจากผลงานของฉัน”
Walker ตั้งข้อสังเกตว่า Dürer อาจรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในโลกศิลปะสมัยใหม่ ที่ศิลปินดิจิทัลใช้ NFTs เพื่อสร้างความน่าเชื่อถือและต่อสู้กับผลกระทบของ AI ต่อผลงานที่มีลิขสิทธิ์:
“มันน่าสนใจ” เขาแสดงความคิดเห็น “และมันเข้ากับแนวคิดการบันทึกข้อมูลดิจิทัลทั้งหมด”
Walker เน้นย้ำว่า:
“การวาดของ Dürer ไม่ได้กลายเป็น NFT ทันทีเพียงเพราะมันอยู่ในบล็อกเชน”
โดยกล่าวว่า “เรากำลังสร้างการตีความใหม่ทั้งหมดของชิ้นงาน และการวาดต้นตำรับของ Dürer ที่เป็น ‘แรด’ จริง ๆ แล้วเป็นของพิพิธภัณฑ์” เขากล่าวว่า:
“มันมีพลศาสตร์ที่แตกต่างออกไปนิดหน่อย”
เขากล่าว “ศิลปะดิจิทัลคือสิ่งที่เกิดขึ้น และมันจะเก็บรักษาชิ้นงานบนบล็อกเชนเพื่อให้มันคงอยู่ตลอดไป” สำหรับในส่วนของพิพิธภัณฑ์อังกฤษนั้น ไม่แปลกใจเลยที่จะใช้เทคโนโลยี Web3 ในปี 2021 สถาบันที่มีชื่อเสียงนี้ได้ร่วมมือกับ LaCollection สตาร์ตอัพจากฝรั่งเศสเพื่อเปิดตัว NFT ที่ขึ้นอยู่กับศิลปะในคอลเล็กชันของพวกเขา รวมถึงผลงานของ Hokusai และ Turner.
สองปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ได้ร่วมมือกับแพลตฟอร์มเกมเมทาเวิร์ส The Sandbox ด้วยแผนในการนำเสนอ “ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำใหม่ๆ” ควบคู่ไปกับพื้นที่เมทาเวิร์สของตัวเองในโลกเกมออนไลน์.
แก้ไขโดย Andrew Hayward
