Tác phẩm nghệ thuật biểu tượng “Tê Giác” của Albrecht Dürer
Tác phẩm nghệ thuật biểu tượng “Tê Giác” năm 1515 của Albrecht Dürer vừa được reinterpret thành bộ 11 tượng điêu khắc bằng bạc sterling do Asprey Studio thực hiện. Mỗi tượng sẽ được bán kèm với một ký hiệu kỹ thuật số trên blockchain Bitcoin.
Bản sản xuất này được thực hiện bởi Asprey Studio hợp tác với Bảo tàng Anh, nơi nắm giữ bản phác thảo chuẩn bị bằng gỗ của Dürer. Các tượng đi kèm với “một ký hiệu cha/con ngăn chặn bất kỳ thêm vào nào và phục vụ như một cây gia phả hiện đại về nguồn gốc,” theo thông cáo báo chí được chia sẻ với Decrypt.
Giám đốc sáng tạo của Asprey Studio, Ali Walker, cho biết: “Ký hiệu này được khắc trong Ordinals, trong [một] khối đầy đủ.”
Ông giải thích rằng đây là một ký hiệu cha/con, với cha là Asprey Studio và Bảo tàng Anh, còn đứa con là tác phẩm thực tế. Người mua sẽ nhận được ký hiệu kỹ thuật số trước, vì việc tạo ra tượng điêu khắc bằng bạc mất vài tháng và được sản xuất theo đơn đặt hàng.
Quá trình chế tác tượng điêu khắc
Việc chế tác các bức tượng bằng bạc rắn 40cm là một thách thức, ông nói, do tính chất đặc biệt của kim loại. “Chúng tôi đã thiết kế các bức tượng kỹ thuật số tại Asprey Studio,” ông giải thích. “Trước tiên, chúng tôi đã điêu khắc nó một cách kỹ thuật số, rồi sau đó mới tiến hành cắt thành những mảnh nhỏ, dễ quản lý.” Những mảnh đó sau đó được hàn lại với nhau, một quá trình kéo dài hàng tháng mà chỉ có “vài người tại Vương quốc Anh” có khả năng thực hiện.
Ý nghĩa của Albrecht Dürer trong nghệ thuật
Sinh năm 1471, Albrecht Dürer là một trong những người tiên phong của thời kỳ Phục hưng Đức, đã kết hợp công nghệ in ấn mới nổi cùng với những phát hiện mới trong quang học và giải phẫu để tạo ra những tác phẩm cách mạng. Bản in “Tê Giác” của Dürer được hoàn thành trong bối cảnh nghệ sĩ chưa từng thấy con tê giác sống nào, mà lại dựa trên một mô tả từ bản tin của một thương gia Bồ Đào Nha.
Walker nhấn mạnh, “Ông ấy rất tiên tiến vào thời kỳ đó, không chỉ là một nghệ sĩ; ông đã tự vẽ chân dung khi không ai khác làm điều đó, và kiếm tiền từ việc in ấn tác phẩm của chính mình.”
Dürer cũng là người tiên phong trong việc áp dụng thương hiệu hiện đại, thiết kế một biểu tượng dựa trên chữ cái đầu của mình để làm logo cá nhân và đã khởi kiện vụ đầu tiên về sở hữu trí tuệ liên quan đến nghệ thuật tại Venice, theo Noah Charney, tác giả của “Nghệ Thuật của Việc Giả Mạo”.
Trong một bài viết đáng nhớ, Dürer đã lên án các nhà in tạo ra bản sao trái phép các tác phẩm của ông, cáo buộc họ là “kẻ ăn cắp bộ não của người khác”. Ông đã cảnh báo rằng “không chỉ hàng hóa của bạn sẽ bị tịch thu, mà cả cơ thể của bạn cũng sẽ gặp phải nguy hiểm chết người.”
Liên kết giữa nghệ thuật cổ điển và công nghệ hiện đại
Theo Walker, Dürer sẽ hoàn toàn thoải mái trong thế giới nghệ thuật hiện đại, nơi các nghệ sĩ kỹ thuật số sử dụng NFT để xác lập nguồn gốc và đang đấu tranh với các vấn đề bản quyền liên quan đến AI. Walker bày tỏ: “Thật thú vị, và nó một phần nào đó phù hợp với ý tưởng về ký hiệu kỹ thuật số này.”
Ông cũng nhấn mạnh rằng “bản vẽ của Dürer không tự động trở thành một NFT chỉ vì nó nằm trên blockchain,” và khẳng định: “Chúng tôi đang tạo ra một cách diễn giải hoàn toàn mới về tác phẩm, và bản vẽ Dürer gốc của ‘Tê Giác’ vẫn thuộc sở hữu của bảo tàng.”
Bảo tàng Anh cũng không phải là nơi xa lạ với công nghệ Web3. Vào năm 2021, tổ chức này đã hợp tác với công ty khởi nghiệp LaCollection của Pháp để ra mắt một loạt NFT dựa trên các tác phẩm trong bộ sưu tập của mình, bao gồm các tác phẩm của Hokusai và Turner.
Hai năm sau, họ đã kết nối với nền tảng game metaverse The Sandbox với kế hoạch cung cấp “các trải nghiệm mới hấp dẫn” bên cạnh không gian metaverse riêng trong thế giới trò chơi trực tuyến.
